AP3 Utstilling

I denne perioden skulle vi lage en utstilling av egne verk. Jeg valgte å ha utstillingen min på lærerværelset.

Her er bilder av utstillingen og noen av bildene jeg valgte å bruke, samt teksten jeg printet ut og hang under bildene. i tillegg skulle vi lage en plakat og brosjyre til utstillingen, det finner dere også under her.

Brosjyre på spisebordene

Utstilling

Plakat

TV med lydbildet av min bror

Brosjyre bak

Brosjyre front

Jeg brukte også bilder som dere kan finne under AP1 oppgaven, samt noen bilder fra min studietid som dere kan finne under selvportrett på denne bloggen.


Det var artig å ha utstilling. Har lært at det tar mye tid å lage riktige paspaturer og få alt til å bli nogenlunde rett og fint.

AP2 Oppgave lyd/video

I denne perioden fikk vi i oppgave å lage et lydbilde ut ifra et intervju.

Oppgaven var som følger:

"Do an audio interview with someone you have photographed extensively or would like to document over a long period of time. Ask them questions about their life and use their aswers as a guide for what to photograph and how to best tell their story."

I tillegg skulle vi planlegge lydverket/intervjuet og det gjorde jeg i det digitale mindmappingverktøyet(tankekart) iThoughts som vi har på iPaddene våre på skolen. Jeg valgte å fokusere på hva min bror driver med på fritiden.

Så intervjuet jeg min bror, det ble mye tøys og veldig ustrukturert, men jeg fikk svar på det jeg lurte på. Her er lydfilen etter at den har blitt redigert pga alt tøyset.

Jeg brukte Audacity til å redigere lydfilene og "gamle" windows movie maker til å sette sammen bildene, filmene og lydfilene.

For å finne lyder som passet til min bror brukte jeg opptak av han spille gitar og resten fant jeg på nettet. Youtube har en grei database for gratis lydeffekter, der fikk jeg det meste. Ellers er det mange andre databaser for lyd på nett.

Jeg trikset og mikset en del med å få overgangene til å bli litt "smoothere".

Her er lydbildet uten bilder:

Jeg tenkte at jeg skulle ha med at jeg kom og gikk, så brukte en del effekter for å få følelsen av at jeg var på besøk hos min bror, og en følelse av hva han driver med. Likte spesielt lyden fra "20.000 leagues under the sea".


Så tok jeg bilder og video av det han nevnte i intervjuet og som jeg visste han drev med allerede og satte lyden og bildene/videoene sammen til en film.

Alt i alt en artig oppgave. Jeg likte nok lydbildet uten bildene best. Artig å lukke øya og få en følelse av hva en person driver med.

Har allerede brukt Audacity og Windows movie maker før for å lage filmer. Det kan finnes på mine youtubekanaler her og her.

AP1 oppgave 1 - Foto

I denne oppgaven skulle jeg ta 4 forskjellige bilder og redigere dem med tanke på fargekontrast og utsnitt. Bildene skulle bestå av:

1. Ta et bilde av noe som skal virke glad og gjør det leit.
2. Ta et bilde av noe som skal virke leit og gjør det vakkert.
3. Ta et bilde av noe normalt og få det til å se sjokkerende ut.
4. Ta et bilde av noe du vil at verden skal vite om og få det til å virke viktig.

Vi fikk også valget mellom en enkel variant og en vanskeligere variant av oppgaven. Jeg valgte å ta med begge variantene i denne oppgaven. Dette valgte jeg fordi på skolen jeg jobber på så har alle elever et læringsbrett(ipad) og ikke alle har tilgang til pc og GIMP som vi skulle bruke. Så da har jeg valgt å redigere dem først på ipaden, så i photoshop, da dette er et program jeg allerede har og kan bruke helt ok.

I tillegg skulle jeg opprette en blogg og publisere bildene og prosessen min. Jeg valgte å bare bruke min gamle blogg fra når jeg studerte kunst og håndverk på HIST, så det er bare å ta en titt lengre ned for å se mer av hva jeg har drevet med.

Bilde nummer 1, ta et bilde av noe som skal virke glad og gjør det leit.

Jeg valgte et bilde av "street art" som 7.klasse hadde laget i første uke av semesteret.

Orginalbilde

Jeg brukte ipadens innebygde redigeringsprogram til å justere bildet med tanke på utsnittet, roterte bildet så fortauskanten ble horisontal for et bedre inntrykk. Jeg endret også på kontrasten og lysnivået for å få det til å bli mer dramatisk og mørkt.

Redigert på iPad

Jeg lastet så opp bildet på min datamaskin hjemme og redigerte det med tanke på å gjøre deler av bildet skarpere eller dusere for å forsterke bildet innhold eller budskap. Føler det ble mye tristere med uklarheten. Jeg syns det ble ganske greit, hva budskapet er er kanskje mindre klart...

Redigert i photoshop

Bilde nummer 2, ta et bilde av noe som skal virke leit og gjør det vakkert.

Jeg valgte å ta et bilde av min morfars grav, han døde alt for tidlig av kreft og jeg skulle ønske jeg kunne ha blitt bedre kjent med han. Bildet er i hvert fall trist for meg.

Orginalbilde

Jeg brukte ipaden igjen til å redigere det. Denne gangen tenkte jeg å ha høy kontrast og lys for å få fram de røde og grønne fargene som er komplimentærfarger. I tillegg endret jeg utsnittet litt, jeg valgte å kutte ut den venstre graven i venstre hjørne fordi jeg syns den ødela litt for helheten. Bildet ble veldig "fantasy"-aktig syns jeg. Kunne vært et sted feer kunne bodd kanskje?

Redigert på iPad

I photoshop valgte jeg å skape en slags hard linje rundt det for var i forgrunnen, graven og blomstene, alt bak gjorde jeg ekstremt uskarpt. Syns resultatet ble ok, likte spesielt det røde og grønne.

Redigert i photoshop

Bilde nummer 3, ta et bilde av noe normalt og få det til å se sjokkerende ut.

Denne oppgaven sleit jeg litt med å utføre. "Hvordan kan noe som står stille se sjokkerende ut" tenkte jeg. Så da tenkte jeg at jeg burde ta bilde av noe normalt i høy hastighet. I oppgaven blir en kopp nevnt som noe normalt, så jeg fant fram en svart kopp, fylte badekaret mitt med vann og slapp koppen fra en høyde mens jeg filmet med "slow motion" effekt på ipaden. Koppen overlevde fallet ned i vannet og de hvite flisene på badet skapte en god fargekontrast. Bildet ble ganske dramatisk uten redigering.

Orginalbilde

Jeg redigerte det så på ipaden. Jeg valgte å rotere bildet så den midterste streken mellom flisene var horisontal og endret kontrasten og lyset litt for en mer dramatisk effekt, samt gjøre det svart hvitt.. Jeg klippet også bildet til så skyggen av koppen på høyre side ble mindre synlig. Eneste som irriterer meg litt er fugestreken oppe i venstre hjørne. Bildet ble også veldig uklart pga lav oppløsning på slow motion-effekten

Redigert på iPad

Jeg valgte å ikke redigere dette bildet i photoshop da bildet allerede var uskarpt som jeg ville ha det pga at koppen var i bevegelse.

Bilde nummer 4, ta et bilde av noe du vil at verden skal vite om og få det til å virke viktig.

Denne oppgaven var også vrien å tenke ut, jeg har ikke så sterke meninger om så mye, men jeg valgte å ta et bilde av manualstativet på treningssenteret jeg trener på. Jeg er opptatt av at alle mennesker, uansett kjønn og alder burde trene styrketrening. Jo eldre du er jo bedre er det for deg! Så da valgte jeg å ta et litt "artsy" bildet mens jeg trente.

Orginalbilde

Bildet ble så redigert på ipaden for å øke kontrasten mellom det svarte og det gule, samt gjøre det mer dramatisk. Likte også at lyset på toppen av manualene ble så tydelig etter dette.

Redigert på iPad

Etter dette brukte jeg samme metode som på bilde nummer 2, jeg klippet ut den fremste manualen og gjorde alt bak uskarpt. Vet ikke helt hvordan det endret budskapet, men jeg syns det så mye kulere ut.

Redigert i photoshop

Sluttnotater

Denne oppgaven var en god innledning til semesteret. Jeg valgte å endre på programmene jeg brukte fordi det passer bedre inn i skolehverdagen min. Jeg ble positivt overrasket over hvor bra bildene ble med standardprogrammet på iPad og det vil være det eneste redigeringsverktøyet som kan endre kontrast, lysnivå osv på skolen hos oss. De kan tegne over og slikt med appen Paper, men denne er mer for tegning og ikke fotoredigering.

Dette hadde vært ekstremt tidskrevende og vanskelig hvis vi skulle ha brukt de gamle skole-laptoppene! De klarte såvidt å kjøre internet explorer. Å brukte GIMP ville vært umulig.

Alt i alt, en artig oppgave som jeg kan se at jeg kan implementere i min egen undervisning nå som elevene har tilgang til læringsbrett. 

Tjohei!

Redesign, Søppellampe og plexiglasslampe.

Heihei! Dette er egentlig bare en ekstraoppgave som jeg gjorde for min egen skyld. Vi skal vel egentlig ikke gjøre sånt, men jeg tenkte det ikke var så farlig da jeg fant mesteparten av greiene i tresøppla.

Jeg fant no pleksiglass som var knekt og kasta, så jeg knakk det til to spisse deler og lagde en lampe basert på noe jeg så på nette for lenge siden. (https://www.youtube.com/user/kludge1977 Peter Brown, Shoptime)

Jeg fant også no treverk som var stort nok til å lage en base der jeg kunne sette fast glasset. Jeg ripa og matta opp glasset så det spredde lyset bedre. Satte inn noen LED-striper på en kryssfinerplate og malte alt svart og lodda ledninger. Hadde ingen 12volt strømforsyning, så brukte en jeg fant inne på sløyden. Jeg brukte varmlim for å lime fast plexiglasset. Det ble ganske kult:


Søppellyset mitt!

Disse lysene funker dårlig i lyset og er nesten bare synlige i mørket. Fungerer fint som nattbordslampe hvis man er redd for mørket!

Jeg viste den fram og fikk beskjed om å lage en ny med flere plexiglassbiter. Denne gangen henta jeg ikke alt fra søpla, men alt treverket er fra søpla. Jeg gjorde samme dealen, bare firkantet og flere åpninger til plexiglass, samt flere LED-striper. Ble mer lodding nå. Denne er basert på "She lies" i Oslofjorden, samt "Fortress of solitude"(der supermann drar når han vil være alene) Jeg tok også akrylmaling på LED'ene. De lyser litt svakere da, men ble fancy effekt.




She Lies

Fortress of solitude




Jeg sendte en melding med bildene av dette til Peter Brown og han delte det jaggu med alle som følger han på facebook! Der fikk jeg noen minutter med internettberømmelse!



Ingen didaktikk!

Arkitektur

Du skal la deg inspirere av en kunstner/kunstverk (bilde eller skulptur) /byggverk, eller en epoke i kunst eller arkitektur som du har lagt merke til under studieturen i Berlin. Du bruker denne inspirasjonen som utgangspunkt for Kunstnernes bolig.

Du får utdelt en modell av et menneske i målestokk 1:100, og du skal lage en modell av en bolig i samme målestokk. Modellen av boligen skal selvfølgelig vise tydelige spor fra kunst eller arkitektur du selv har definert som din inspirasjonskilde.

Du kan lage modellen i tradisjonelle modellmaterialer som for eksempel tre, papp, metall, plast, gips, styrofoam m.m. Om du ønsker å øve deg på å bruke 3D program til å skisse for å lage en digital 3D modell for fysisk modell (enten i papp, tre o.l.) eller for å printe ut den digitale modellen på vår 3D printer:

Jeg valgte selvfølgelig 3d-print da jeg mener at det er fremtiden! Etter turen i berlin var det to ting som satt igjen ganske kraftig i hukommelsen. Det var berlinmuren(sovjet mot vesten) og det vi hadde sett om egypt og antikken. At de klarte å bygge så sinnsykt svære ting så tidlig i historien. Jeg ville lage en blanding av disse to tingene og begynte å leke meg i 3d-programmet 1,2,3 design. Jeg skapte en berlinmur som var tro til orginalen fra tegninger og "blueprints" jeg fant på nettet og lagde keopspyramiden ved siden av denne muren. Det var artig å se hvor sinnsykt stor pyramiden egentlig var i forhold til den 3,6 meter høye muren. Det var stilig, men ikke mulig å printe ut da jeg måtte sette målestokken til 1:200 og da ville den fortsatt være for stor.

Jeg forminsket pyramiden til noe som var håndterlig og startet å designe "Stalins pyramide" som jeg kalte den. Jeg skapte meg en ny verden der vi fortsatt lagde bygg i egyptisk- og gresk antikk-stil, men med samme historie fra den verden vi lever i.

Resultatet ble slik:



Muren fikk et dorisk-søyle preg. Huset ble en egyptisk pyramide med en hammer og sigd på sidene. Inngangspartiet var formet etter akropolisbyggene og taket der. Vinduene hadde romerske buer. Hele greia ble på en 15cm ish høy.



Ideen med å ha åpne sympoler på sidene var å sette inn mattet pleksiglass på baksiden og en lyskilde inni, så den lyste opp symbolene.

Så ble den sendt til 3d print. Det tok 17 timer å printe ut den!

Resultat:



Jeg tok så modellen og malte den. Satte inn plexiglasset og la til lyset:



Den ble skikkelig fet!

Didaktisk: Oppgaven er igjen veldig åpen som alle de andre har vært. Mye rom for mye forskjellige resultater. Nå har jo jeg fokusert på 3d-print og vil se på problemene som kan møtes der. Som jeg møtte. Hvis skolen ikke har tilgang til ordentlige litt kraftige datamaskiner er det utelukket at man kan jobbe med 3d-printing. Det krever kraftigere maskiner enn det vi hadde tilgjengelig på rotvoll. Jeg gjorde mitt arbeid på min personlige pc hjemme. 1,2,3 design har kanskje en "framerate" på mellom 10-20 og noen ganger under dette. Det er ikke mulig å konstruere noe fancy og den ville ikke kjøre min modell engang. Lærer må også være datakyndig og kunne en del om 3d modelering og 3d print. Jeg har lest og sett mye på nettet om 3d-printing og det kan være vanskelig. Modelering har jeg gjort i min ungdom. For meg var dette lett, men for en elev som ikke har tatt i et modeleringsprogram først vil det være vanskelig. Det tar kortere tid å lage modellene og du kan endre ting i farta og gå fram og tilbake. Så det er bra. Men det tar lang tid å printe, samt at det kan skje mye galt under printingen. Jeg føler fortsatt at 3d-printing er i alpha-fasen sin og ikke helt klar for å komme seg ut i skolen. Men det er fett og spennende når det funker!

Keramikk

Oppgave: Vi fortsette arbeidet med utforsking av bilde som visuelt og estetisk uttrykk, men nå skal vi arbeide med bildet som dekorativt element på 3dimensjonal form. Du skal lage en serie med objekter på 3 x 3 og ca. 15x15 cm i bredde/høyde/diameter. Dette kan bli en serie på for eksempel tre fat, tre fliser og tre bokser. Du kan bygge former, dreie, bruke pølseteknikk, kjevle ut, klype eller en kombinasjon av flere. Altså; Tre serier, i tre ulike former - i samme format. Alle objektene skal ha stor grad av dekor på seg, og denne dekoren skal vise bevissthetsnivå i forhold til det tredimensjonale objektet den befinner seg på. Teknikker for dekor du kan bruke vil bli demonstrert i timen. Du skal vise til solid skisse og utprøvningsprosess på blogg og/eller i skissebok som framlegges til eksamen.

Lage tre serier med 3 objekter i hver serie, fokusere på det 3dimensjonale. Ok, jeg tar utfordringen!
Jeg har ikke holdt på med leire siden barneskolen, så dette ble veldig spennende.

Jeg tenkte å lage noe der jeg brukte et stempel for å gjenskape en figur på flere gjenstander. Først designet jeg dette stempelet. Det ble laget av noe rester jeg fant her og der. Av linoleum og noe "particleboard"-lignende tre.



Dette trykket jeg på flere leirplater som jeg kjevla ut. De gav et godt og dypt trykk. Jeg prøvde også å ha pigmenter i vann og olje på stempelet når jeg trykket. Det var stilig, men jeg syns ikke det var så kult.
 
Oljetrykk


Trykk uten noe.

Jeg valgte å ikke ha noe farge på trykket, men helle lage en røff overflate inne i trykket ved hjelp av en trepinne. Det ble slik:




På platene tok jeg så to forskjellige farget bergittninger over hver av platene, for så å skrape frem denne overflaten for å få to farger inne i symbolet: Det ble slik:



Platene bøyde seg veldig mye og jeg syns det ble en litt for enkel serie. Så jeg heiv den og lagde koppene som du ser ovenfor her.
De lagde jeg ved å kjevle ut leire i tykkelsen jeg ville ha(de ble litt tykke) for så å skjære ut en sirkel. Så skjære ut en remse like lang som omkretsen på sirkelen. Denne remsa stemplet jeg symbolet på og stiplet inn overflaten. Dette klypte jeg sammen til disse koppene. Hankene lagde jeg på frihånd og festet med veldig våt leire. Så ble de brent og jeg valgte å teste ut tre glasurer på de. En på hver, hvit, rød og blå. Resultatet ble slik:

Det ble stilig med overflaten inne i symbolet, at glasuren la seg mer der. Den blå koppen hadde mange "nålhull"(bobler) som var skarpe. Jeg pusset dem ned med 600grit sandpapir og vann.

Andre serie var tre masker. Jeg tenkte egentlig ikke på hva slags masker jeg ville lage, men jeg hentet en overkroppdokke fra tekstilen og startet å forme en maske på hodet til den. Det så freaky ut.


Etterhvert som jeg jobbet ble masken seendes ut slik:


Jeg tenkte så at dette så ut som døden, og jeg ville lage en serie der jeg viste hvordan døden kan se ut for folk. En klassisk som denne, hodeskalleaktig, en som ser merkelig ut(at man ikke forstår) og en annen klassisk fra en religion(Hel fra norrøn mytologi)

Begge ble formet på samme måte som den første. Jeg tok det underveis. Det er veldig deilig med leire, bare å fjerne og endre på ting underveis.

Har ingen bilder av disse før de ble ferdig. Etter de ble råbrent så testet jeg litt forskjellig glasur på dem igjen. På den første hadde jeg brunt pigment inne rundt øynene for å gjøre dem veldig mørke, jeg la også på et tykt lag med orange/rød glasur under øynene som skulle være tårer. Så glaserte jeg hele med blank gjennomsiktig glasur ved hjelp av en "ting" jeg bygde:


Egentlig skal man blåse for egen maskin for å få glasuren ut, men det tok for lang tid, så jeg festet et kopp med glasur under og koblet til trykklufta. Det fungerte mye bedre enn jeg ville trodd.

Andre masken hadde jeg dekket med grå/grønn bergittning og så skrapt av det meste med sandpapir for å bare få det i kriker og kroker. Denne fikk seg litt grønn glasur inne i disse krokene og rundt øynene. Dekket hele med gjennomsiktig blank glasur.

Siste masken hadde jeg bare litt brunt pigment inne i skjellettsmilet og rundt øynene. Samt en liten kladd med den samme orange/røde glasuren som første maske på leppene. Så blank transparent glasur over.

Resultatet ble slik:





Tredje serie valgte jeg å lage tallerkner. Jeg brukte samme trykk som koppene, men la til detaljer med bergittning. Jeg brukte låneform og la til en liten rundt plate under formen for så skape en opphøyning på midten så de ikke skulle gynge når de stod på bodet seinere. Jeg valgte å gå for en symmetrisk stil. Jeg "malte" på bergittningen med en skje. Samt sprutet jeg litt dråper med bergittning på med hendnene mine.

Jeg la til denne rød/orange glasuren inne i trykket og blank transparent på resten.
Jeg ble fortalt at man ikke skulle blande forskjellige glasurer, men jeg fikk ikke noe godt svar på hvorfor så det var derfor jeg tok blank glasur over. Jeg tenkte det bare ville smelte inn i hverandre da det er det samme stoffet bare med forskjellige pigmenter(tror jeg da). Men det funka fint og det smelta bra sammen.

Resultatet ble slik. Jeg er mest fornøyd med denne serien. Den er stilig.



Det ble skikkelig kult med den teksturen inne i stemplene med denne glasuren. Jeg er så sinnsykt fornøyd!

Leiren som ble brukt var steingodsleire og hvitleire.

Didaktisk: Hvis du er så heldig at du havner på en skole der det er mulig å drive med keramikk er det flott. Keramikk er morsmomt å holde på med. Elever kan nesten lage hva som helst. Men hvis man ikke er forsiktig og passer på at det ikke er noen luftbobler osv i leira så kan det gå galt. Det er kjipt om noe en elev har brukt mange timer på sprekker i ovnen f.eks, Leire passer til alle trinn, det er lite som kan skade elever og man kan godt bruke myke verktøy på de minste klassene. Keramikk kan dekke masse av læremålene til elevene. Elever får også god trening i finmotorikk ved å holde på med det. Og som mye annet i KogH så lager elevene ting som de kan ta med seg hjem. Dette skaper god ytre motivasjon.

Keramikk er bare sinnsykt fett.