Redesign, Søppellampe og plexiglasslampe.

Heihei! Dette er egentlig bare en ekstraoppgave som jeg gjorde for min egen skyld. Vi skal vel egentlig ikke gjøre sånt, men jeg tenkte det ikke var så farlig da jeg fant mesteparten av greiene i tresøppla.

Jeg fant no pleksiglass som var knekt og kasta, så jeg knakk det til to spisse deler og lagde en lampe basert på noe jeg så på nette for lenge siden. (https://www.youtube.com/user/kludge1977 Peter Brown, Shoptime)

Jeg fant også no treverk som var stort nok til å lage en base der jeg kunne sette fast glasset. Jeg ripa og matta opp glasset så det spredde lyset bedre. Satte inn noen LED-striper på en kryssfinerplate og malte alt svart og lodda ledninger. Hadde ingen 12volt strømforsyning, så brukte en jeg fant inne på sløyden. Jeg brukte varmlim for å lime fast plexiglasset. Det ble ganske kult:


Søppellyset mitt!

Disse lysene funker dårlig i lyset og er nesten bare synlige i mørket. Fungerer fint som nattbordslampe hvis man er redd for mørket!

Jeg viste den fram og fikk beskjed om å lage en ny med flere plexiglassbiter. Denne gangen henta jeg ikke alt fra søpla, men alt treverket er fra søpla. Jeg gjorde samme dealen, bare firkantet og flere åpninger til plexiglass, samt flere LED-striper. Ble mer lodding nå. Denne er basert på "She lies" i Oslofjorden, samt "Fortress of solitude"(der supermann drar når han vil være alene) Jeg tok også akrylmaling på LED'ene. De lyser litt svakere da, men ble fancy effekt.




She Lies

Fortress of solitude




Jeg sendte en melding med bildene av dette til Peter Brown og han delte det jaggu med alle som følger han på facebook! Der fikk jeg noen minutter med internettberømmelse!



Ingen didaktikk!

Arkitektur

Du skal la deg inspirere av en kunstner/kunstverk (bilde eller skulptur) /byggverk, eller en epoke i kunst eller arkitektur som du har lagt merke til under studieturen i Berlin. Du bruker denne inspirasjonen som utgangspunkt for Kunstnernes bolig.

Du får utdelt en modell av et menneske i målestokk 1:100, og du skal lage en modell av en bolig i samme målestokk. Modellen av boligen skal selvfølgelig vise tydelige spor fra kunst eller arkitektur du selv har definert som din inspirasjonskilde.

Du kan lage modellen i tradisjonelle modellmaterialer som for eksempel tre, papp, metall, plast, gips, styrofoam m.m. Om du ønsker å øve deg på å bruke 3D program til å skisse for å lage en digital 3D modell for fysisk modell (enten i papp, tre o.l.) eller for å printe ut den digitale modellen på vår 3D printer:

Jeg valgte selvfølgelig 3d-print da jeg mener at det er fremtiden! Etter turen i berlin var det to ting som satt igjen ganske kraftig i hukommelsen. Det var berlinmuren(sovjet mot vesten) og det vi hadde sett om egypt og antikken. At de klarte å bygge så sinnsykt svære ting så tidlig i historien. Jeg ville lage en blanding av disse to tingene og begynte å leke meg i 3d-programmet 1,2,3 design. Jeg skapte en berlinmur som var tro til orginalen fra tegninger og "blueprints" jeg fant på nettet og lagde keopspyramiden ved siden av denne muren. Det var artig å se hvor sinnsykt stor pyramiden egentlig var i forhold til den 3,6 meter høye muren. Det var stilig, men ikke mulig å printe ut da jeg måtte sette målestokken til 1:200 og da ville den fortsatt være for stor.

Jeg forminsket pyramiden til noe som var håndterlig og startet å designe "Stalins pyramide" som jeg kalte den. Jeg skapte meg en ny verden der vi fortsatt lagde bygg i egyptisk- og gresk antikk-stil, men med samme historie fra den verden vi lever i.

Resultatet ble slik:



Muren fikk et dorisk-søyle preg. Huset ble en egyptisk pyramide med en hammer og sigd på sidene. Inngangspartiet var formet etter akropolisbyggene og taket der. Vinduene hadde romerske buer. Hele greia ble på en 15cm ish høy.



Ideen med å ha åpne sympoler på sidene var å sette inn mattet pleksiglass på baksiden og en lyskilde inni, så den lyste opp symbolene.

Så ble den sendt til 3d print. Det tok 17 timer å printe ut den!

Resultat:



Jeg tok så modellen og malte den. Satte inn plexiglasset og la til lyset:



Den ble skikkelig fet!

Didaktisk: Oppgaven er igjen veldig åpen som alle de andre har vært. Mye rom for mye forskjellige resultater. Nå har jo jeg fokusert på 3d-print og vil se på problemene som kan møtes der. Som jeg møtte. Hvis skolen ikke har tilgang til ordentlige litt kraftige datamaskiner er det utelukket at man kan jobbe med 3d-printing. Det krever kraftigere maskiner enn det vi hadde tilgjengelig på rotvoll. Jeg gjorde mitt arbeid på min personlige pc hjemme. 1,2,3 design har kanskje en "framerate" på mellom 10-20 og noen ganger under dette. Det er ikke mulig å konstruere noe fancy og den ville ikke kjøre min modell engang. Lærer må også være datakyndig og kunne en del om 3d modelering og 3d print. Jeg har lest og sett mye på nettet om 3d-printing og det kan være vanskelig. Modelering har jeg gjort i min ungdom. For meg var dette lett, men for en elev som ikke har tatt i et modeleringsprogram først vil det være vanskelig. Det tar kortere tid å lage modellene og du kan endre ting i farta og gå fram og tilbake. Så det er bra. Men det tar lang tid å printe, samt at det kan skje mye galt under printingen. Jeg føler fortsatt at 3d-printing er i alpha-fasen sin og ikke helt klar for å komme seg ut i skolen. Men det er fett og spennende når det funker!

Keramikk

Oppgave: Vi fortsette arbeidet med utforsking av bilde som visuelt og estetisk uttrykk, men nå skal vi arbeide med bildet som dekorativt element på 3dimensjonal form. Du skal lage en serie med objekter på 3 x 3 og ca. 15x15 cm i bredde/høyde/diameter. Dette kan bli en serie på for eksempel tre fat, tre fliser og tre bokser. Du kan bygge former, dreie, bruke pølseteknikk, kjevle ut, klype eller en kombinasjon av flere. Altså; Tre serier, i tre ulike former - i samme format. Alle objektene skal ha stor grad av dekor på seg, og denne dekoren skal vise bevissthetsnivå i forhold til det tredimensjonale objektet den befinner seg på. Teknikker for dekor du kan bruke vil bli demonstrert i timen. Du skal vise til solid skisse og utprøvningsprosess på blogg og/eller i skissebok som framlegges til eksamen.

Lage tre serier med 3 objekter i hver serie, fokusere på det 3dimensjonale. Ok, jeg tar utfordringen!
Jeg har ikke holdt på med leire siden barneskolen, så dette ble veldig spennende.

Jeg tenkte å lage noe der jeg brukte et stempel for å gjenskape en figur på flere gjenstander. Først designet jeg dette stempelet. Det ble laget av noe rester jeg fant her og der. Av linoleum og noe "particleboard"-lignende tre.



Dette trykket jeg på flere leirplater som jeg kjevla ut. De gav et godt og dypt trykk. Jeg prøvde også å ha pigmenter i vann og olje på stempelet når jeg trykket. Det var stilig, men jeg syns ikke det var så kult.
 
Oljetrykk


Trykk uten noe.

Jeg valgte å ikke ha noe farge på trykket, men helle lage en røff overflate inne i trykket ved hjelp av en trepinne. Det ble slik:




På platene tok jeg så to forskjellige farget bergittninger over hver av platene, for så å skrape frem denne overflaten for å få to farger inne i symbolet: Det ble slik:



Platene bøyde seg veldig mye og jeg syns det ble en litt for enkel serie. Så jeg heiv den og lagde koppene som du ser ovenfor her.
De lagde jeg ved å kjevle ut leire i tykkelsen jeg ville ha(de ble litt tykke) for så å skjære ut en sirkel. Så skjære ut en remse like lang som omkretsen på sirkelen. Denne remsa stemplet jeg symbolet på og stiplet inn overflaten. Dette klypte jeg sammen til disse koppene. Hankene lagde jeg på frihånd og festet med veldig våt leire. Så ble de brent og jeg valgte å teste ut tre glasurer på de. En på hver, hvit, rød og blå. Resultatet ble slik:

Det ble stilig med overflaten inne i symbolet, at glasuren la seg mer der. Den blå koppen hadde mange "nålhull"(bobler) som var skarpe. Jeg pusset dem ned med 600grit sandpapir og vann.

Andre serie var tre masker. Jeg tenkte egentlig ikke på hva slags masker jeg ville lage, men jeg hentet en overkroppdokke fra tekstilen og startet å forme en maske på hodet til den. Det så freaky ut.


Etterhvert som jeg jobbet ble masken seendes ut slik:


Jeg tenkte så at dette så ut som døden, og jeg ville lage en serie der jeg viste hvordan døden kan se ut for folk. En klassisk som denne, hodeskalleaktig, en som ser merkelig ut(at man ikke forstår) og en annen klassisk fra en religion(Hel fra norrøn mytologi)

Begge ble formet på samme måte som den første. Jeg tok det underveis. Det er veldig deilig med leire, bare å fjerne og endre på ting underveis.

Har ingen bilder av disse før de ble ferdig. Etter de ble råbrent så testet jeg litt forskjellig glasur på dem igjen. På den første hadde jeg brunt pigment inne rundt øynene for å gjøre dem veldig mørke, jeg la også på et tykt lag med orange/rød glasur under øynene som skulle være tårer. Så glaserte jeg hele med blank gjennomsiktig glasur ved hjelp av en "ting" jeg bygde:


Egentlig skal man blåse for egen maskin for å få glasuren ut, men det tok for lang tid, så jeg festet et kopp med glasur under og koblet til trykklufta. Det fungerte mye bedre enn jeg ville trodd.

Andre masken hadde jeg dekket med grå/grønn bergittning og så skrapt av det meste med sandpapir for å bare få det i kriker og kroker. Denne fikk seg litt grønn glasur inne i disse krokene og rundt øynene. Dekket hele med gjennomsiktig blank glasur.

Siste masken hadde jeg bare litt brunt pigment inne i skjellettsmilet og rundt øynene. Samt en liten kladd med den samme orange/røde glasuren som første maske på leppene. Så blank transparent glasur over.

Resultatet ble slik:





Tredje serie valgte jeg å lage tallerkner. Jeg brukte samme trykk som koppene, men la til detaljer med bergittning. Jeg brukte låneform og la til en liten rundt plate under formen for så skape en opphøyning på midten så de ikke skulle gynge når de stod på bodet seinere. Jeg valgte å gå for en symmetrisk stil. Jeg "malte" på bergittningen med en skje. Samt sprutet jeg litt dråper med bergittning på med hendnene mine.

Jeg la til denne rød/orange glasuren inne i trykket og blank transparent på resten.
Jeg ble fortalt at man ikke skulle blande forskjellige glasurer, men jeg fikk ikke noe godt svar på hvorfor så det var derfor jeg tok blank glasur over. Jeg tenkte det bare ville smelte inn i hverandre da det er det samme stoffet bare med forskjellige pigmenter(tror jeg da). Men det funka fint og det smelta bra sammen.

Resultatet ble slik. Jeg er mest fornøyd med denne serien. Den er stilig.



Det ble skikkelig kult med den teksturen inne i stemplene med denne glasuren. Jeg er så sinnsykt fornøyd!

Leiren som ble brukt var steingodsleire og hvitleire.

Didaktisk: Hvis du er så heldig at du havner på en skole der det er mulig å drive med keramikk er det flott. Keramikk er morsmomt å holde på med. Elever kan nesten lage hva som helst. Men hvis man ikke er forsiktig og passer på at det ikke er noen luftbobler osv i leira så kan det gå galt. Det er kjipt om noe en elev har brukt mange timer på sprekker i ovnen f.eks, Leire passer til alle trinn, det er lite som kan skade elever og man kan godt bruke myke verktøy på de minste klassene. Keramikk kan dekke masse av læremålene til elevene. Elever får også god trening i finmotorikk ved å holde på med det. Og som mye annet i KogH så lager elevene ting som de kan ta med seg hjem. Dette skaper god ytre motivasjon.

Keramikk er bare sinnsykt fett.

Skulpturell utsmykking/installasjon

Skulpturell utsmykking/installasjon

Oppgave:

Du skal planlegge og gjennomføre et stedsrelatert skulpturelt utsmykkingsprosjekt

Du skal gjøre en beskrivelse og analyse av stedet og bygningen.

Du skal presentere en overordnet idé for kunstprosjektet.

Du skal bruke kunst- og/eller kulturhistoriske referanser.

Du skal velge ett av følgende tema: energi, kontrast, ornament, lidenskap, symmetri.

Da jeg var borte under uken vi hadde denne oppgaven startet jeg på den 2 dager før den skulle være ferdig, men jeg fikk levert noe jeg er fornøyd med. Jeg måtte tenke raskt hvor jeg ville lage en utsmykking/installasjon. Jeg kom fort på at Stuggu kunne godt trengt en liten «duppedings» for å få stedet til å bli litt «penere».

Analyse av stuggu: Stuggu sitt fargemønster er svart og hvitt med rød «tape» på veggene i ganske enkle mønster. Dette var noe jeg ville beholde i selve installasjonen. Det var viktig for meg at installasjonen ikke skulle skille seg ut noe særlig.

Her kan du se hvor jeg planla å sette installasjonen. Som du ser er det rett ved jentetoalettet så mange personer vil gå mot/forbi installasjonen. Linjen som går fra bakken og opp mot taket ville jeg også ikke forstyrre, men helle prøve å bygge noe inn i det.

Jeg tok alle målene jeg trengte for ideen min og startet å kutte planker og kryssfinerplater. Jeg tenkte å lage installasjonen lett, så den kan bæres, men samtidig solid nok til å brukes som et bord seinere. Hvis du ser på bildet så er det stikkontakter nede i venstre hjørne, disse glemte jeg var der, så jeg måtte kutte en del av treverket. Det ble en del turer fram og tilbake. Nesten alt ble gjort på øyemål og frihånd da jeg måtte være rask.

Jeg ville også at installasjonen skulle kommunisere noe. Siden stuggu er en bar, og i barer drikker man alkohol, ville jeg prøve å kommunisere en ide om at man må «tenke litt» når man drikker. Ideen var å skape en slags tanke om at man kanskje har fått nok å drikke, noe som jeg først ville lage veldig abstrakt med en kurve med ølflasker langs, men endte opp med en lineær kurve som var mer subtil og passet bedre inn. Jeg ville fortsatt ha med et element av alkohol og et element av en sterk beskjed, så jeg valgte å legge en vinflaske på toppen av installasjonen og få det til å se ut som at rødfargen på stripen jeg lagde rant ut av den. Flasken ble festet med dobbelsidig teip, da den kan tas av senere og installasjonen kan brukes som bord for folk som skal på toalettet.

På hvordan jeg skulle kommunisere en beskjed, så valgte jeg å lage en stensil med «FÅTT NOK?» som jeg malte på nederst i høyre hjørne. Jeg ville ikke at den skulle «skrike» ut hva jeg ville at folk skulle tenke på, men bare dytte det litt inn i tankene. Selve linjen som går fra venstre og til høyre kan representere en «opptur» eller kanskje en «nedtur». Er du på vei opp mot flaska, eller fått nok og er på vei ned?

Bakgrunnen for at jeg vil at folk skal tenke seg litt mer om hvor mye de drikker er at i de siste årene så har over halvparten av studenter som starter ved hist syns at det har vært for mye fokus på alkohol og at det har vært drikkepress under fadderuka, samt at jeg begynner å bli litt eldre enn 18-20 år, og tenker sånn selv. En ting jeg tenkte på under prosjektet var alkoholforbudet i Amerika på 1920-tallet, da masse damer og noen menn gikk ut i gatene med store skilt der de skrev propaganda mot alkohol og folk som drakk det. Men jeg ville ikke at det skulle være trøkka ned i halsen på de som ser intallasjonen.

Hva kunne vært bedre?

Hvis jeg hadde hatt tid ville jeg sagd ut «FÅTT NOK?», satt en skrapt opp pleksiglassplate bak og satt et lys inne i installasjonen, det ville ført til en bedre tone da dette er i en bar. Ellers ville jeg målt litt bedre, og pussa litt mer. Men er fornøyd med tanke på tiden jeg hadde.

Didaktisk: Ganske fri oppgave, kunne ha lagd noe radikalt annerledes. Denne oppgaven er spesielt fin fordi den kan vise hvordan en par planker og kryssfinerbrett kan bli noe en kan ha i stua eller lignende. Morsomt å se prosessen fra råmateriale til produkt. Oppgaven er fin fordi den må kanskje fikses på underveis. Når man planlegger noe stort som dette så går ikke alt som planen som regel, man må lære ved å feile.

Her er et bilde til fra en annen vinkel:

Tekstil - Uglydoll

Denne oppgaven gikk ut på å prøve litt forskjellige teknikker under arbeidet med å lage en dokke/ugly-doll. Jeg valgte å lagen en slags "sack-boy" av meg selv. Stoffet jeg valgte var hemp-tau og "potetsekk"-aktig stoff(fordi jeg er så glad i poteter). Jeg tegnet ført opp en tegning av hvordan jeg ville lage dokken, for så å lage en modell av den i papir.





Etter det gikk jeg fram med å sy hodet som en ville sydd en pute. Jeg lagde to ovale sirkler(sidene på hodet) i stoffet og en lang remse(ansiktet og bakhodet) som var like lag som omkretsen på de ovale sirklene.




Når jeg lagde dokka hadde jeg skjegg, og siden jeg er en datanerd brukte jeg tykk ledning fra haugen med ledninger jeg har liggende til å lage bart, skjegg og hår. Munnen ble brodert på og øynene sydd fast. Blå knapper for blå øyne. Ledningene festet jeg med varmlim på baksiden av hodet. Så fylte jeg det med vatt og limpe på en CPU-kobling i bakhodet. Da hjernen kan sammenlignes med en prosessor. Jeg sydde på kryss-sting av hemp-tråd langs sømmene for å få dokken til å se mer "lagd av det som var tilgjengelig"-ut.

Armene ble laget på samme måte som hodet, to like tøystykker sydd sammen og fylt med vatt. Samme med beina. Sømmene her fikk også kryss.sting med tykk hemptråd.
På beina brukte jeg en tovingnål for å sette fast brun vatt som skulle være legghårene mine :P
På armene har jeg noen tatoveringer, de ble brodert på høyrearmen og trykket på den venstre med hjemmelagd stensil. Fingerene ble også brodert på.


Kroppen ble helket i tykk hemptråd. Dette var vanskelig, men det gikk. Fingerne mine var såre og rå etter at jeg måtte bruke så mye krefter på det.

Brysttatoveringen min ble sydd på. Jeg brukte kobbertråd til å sy for å lage en litt med "slengt-sammen"-look. Jeg brukte svart broderingstråd for selve tatoveringen.



Alle delene ble sydd "stygt" sammen for å ligne mer på en sliten dokke med hemptråden.



Forskjellige metoder jeg brukte: Sy med maskin, sy med hendene, brodering, trykk og hekling.

Artig oppgave. Didaktisk sett er den en morsom oppgave der elevene får friheten til å lage det de vil. Med en veiledning fra lærer vil nok de fleste få laget noe de er stolte av. Oppgaven inneholder også mange teknikker som det er lurt å ta med seg videre i livet hvis en må sy en bukse eller lappe noe.

Design i tre.

Oppgave: 
Du skal designe en eller flere bruksformer basert på variasjoner av redesign og/eller to eller flere moduler til spillet Tetris. Hovedmaterialet er tre. Sammenføyningene kan være skjult eller synlige. Overflatebehandling kan være i form av oljer, beis, voks og maling.

Jeg valgte å lage noe tetrisbasert. Jeg kom til å tenke på sovjetunionen, da tetris ble funnet opp av en Russes i 1984. Jeg utarbeidet meg et motiv av hva jeg kunne lage:

Jeg tenkte først å utarbeide hver blokk for så å lime sammen alt til dette symbolet, men etter litt veiledning valgte jeg å lage blokkene, men ikke sammenføye dem. Det ble på en måte tetris i virkeligheten, eller et byggesett for barn.

(antall blokker jeg trengte)

Jeg valgte dimensjonene 2x2cm og lagde 3-4meter med dette for så å kutte ut biter på 2cm, 4cm, 6cm og 8cm. Jeg hadde regnet ut hvor mange jeg trengte av hver for å kunne lage alle disse bitene. Jeg slipte også bort litt på alle hjørnene/kantene så de så litt mer 3dimensjonale ut og fikk en finere form enn 90graders vinkler. Så limte jeg blokkene sammen slik at jeg fikk nok av hver blokk. Jeg beiset så bitene i skolebeis i forskjellige farget utifra formen på blokkene.



Jeg følte at jeg hadde valgt en veldig enkel oppgave og valgte å lage en boks for å ha alle disse blokkene i. Selvfølgelig i design av en tetrisblokk. Jeg valgte 2x2-tetrisblokken som design. Jeg fikk laget 4 10x10cm kvadrat i tre, freste en 45grader vinkel på kantene og limte de sammen. Dette ville være lokket på boksen. Så lagde jeg resten av boksen og kuttet endestykkene i 45grader i tillegg for å få skjøten på boksen i hjørnet. Det gjorde det også enklere fordi jeg måtte bare lage 4 identiske biter. dette ble limt sammen og så freste jeg ut et hakk inne i boksen der jeg limte fast en 20x20cm kryssfinerplate. Jeg skrudde på lokket med hengsler og beiset hele i mørkbrun/svart skolebeis. Brukte mange strøk. Der jeg hadde vært litt slapp med å fjerne ekstra lim satte beisen seg dårlig. Jeg festet en "pute" i taket på kassen og slang alle bitene oppi. Resultatet ble en fin boks for å oppbevare et lekesett.




Didaktisk: Igjen er dette en oppgave som er veldig åpen og gjør at elevene får ganske frie tøyler, men den er også lukket fordi du må designe noe med tanke på tetris. Vi hadde muligheten for å redesigne noe, dette åpner jo oppgaven veldig og egner seg kanskje bedre til eldre elever. Tetrisoppgaven passer godt til litt yngre trinn mens redesign kan være bedre på høyere trinn.

Her er noen eksempler på hva man kan bygge: